Resumen 2022-2023
Grupo A
Proyectos curso 2022-2023
Grupo A
Proyectos curso 2021-2022
Grupo A
Proyectos curso 2020-2021
Grupo A
Proyectos curso 2018-2019
Grupo A
Proyectos curso 2018-2019
Grupo E
Blog de Proyectos Pictóricos. Todos los contenidos, sugerencias y aportaciones para el desarrollo de la asignatura. All the contents, suggestions and contributions for the programme development.
martes, 22 de septiembre de 2020
lunes, 21 de septiembre de 2020
Semana 0 ＃1 Organización del Aula.
A partir del uso y de acuerdo a las características de tu proyecto y de la relación con tus compañer@s decide el lugar que ocuparás en el aula para mantenerlo durante todas las semanas que dure la asignatura.
Yo tomaré nota y acordaremos esta decisión de manera colectiva y respetando todas las directrices de distancias de seguridad.
domingo, 20 de septiembre de 2020
sábado, 19 de septiembre de 2020
Academic Program - Programa Académico 2022-2023
PAINTING
PROJECT PROGRAMME A. Pedro Osakar Olaiz
The Painting Project Programme promotes
painting in its varied manifestations as a fundamental form of artistic
expression. Instruction, practice, and awareness of historical and contemporary
context are brought together to enable students to think critically and
imaginatively, and to express their ideas with skill and conviction. The
principal component of the Painting Project Programme is rigorous studio
activity. Critical dialogue and rigorous expectations about studio practice
support work toward a fully formed artistic vision.
The main
structure of the Painting Project Programme
We are in the last year and every student's artistic
process is unique, and therefore the programme is to a great extent based on the
individual. It is based on the students’ own artistic practices, and students
are largely responsible for their own studies, which are designed in
consultation with a supervising professor. Supervision is based primarily on
work done in the studio and workshop and on studio talks and regular group
meetings. Supervision also takes the form of group critique, presentations and
workshops. The aims of the education are for the students to develop their own
artistic expression and find ways of using and putting into practice the
knowledge they gain in their own artistry. During the last year of study, there
is the most important progression of the students' artistic work.
Individual
artistic work.
Individual artistic work includes many different elements
in the programme which students need in order that they can realise their
artistic projects, develop their artistry and work independently in
professional life.
Introduction
– Personal Project
The program begins with a short writting work called Personal
Project, where the students explain their own artistic expression worked before
and the different ways of artistic practices.
Work in
the studio and workshops
The central part of the course is the independent work
carried out by the students in the studio and workshops. All students have a big
studio space during the whole programme. The studio visits are made by the
supervising professor,
Professor
supervision.
The supervising professor supports the student’s
individual artistic development and follows the student’s progression over
time. Regular supervision of the student’s artistic work in the form of talks
with the supervising professor. Active participation in these group meetings
and in the studio visits is compulsory. The professor-led groups vary in their
profile, but common to them all are different presentations of one's own work
and that of others.
Introduction
to Artistic Research and Artistic Development Work
All artistic activity is aimed at creating something new
and original, which requires a research approach. The artistic process itself
includes research-based activities which develop conceptual levels through the
artistic work, artists' materials, technical skills, history and theory
development. The Programme includes various lessons which bring these issues to
the fore. The students are given the opportunity in the form of individual
studio visits or in a group to discuss and reflect on the methods of
practice-based artistic research. The students can also take part in the Final
Degree Show which are run by the Faculty. The research environment at the Faculty
of Fine Arts is also home to PhD-students and researchers carrying out
long-term projects.
Exhibitions
Exhibitions and other forms of presentations of artistic
work are an important part of the education. The Faculty of Fine Arts organises
exhibitions at the end of the semester. All students in the last year must stage
a solo show in the Faculty of Fine Arts or other galleries or cultural spaces
in the city. During the education further opportunities are provided to exhibit
one's work in the school's exhibition premises, and exhibitions of work by
different groups of students are also organised outside the school.
Independent
Project
The Independent Project is presented in a solo-show in
the classroom during the last weeks. The Independent Project includes writing a
master essay worth. In connection to the presentations of the Independent
Artistic Work a critique discussion takes place led by the professor together
with the students group.
PROGRAMA DE PROYECTOS DE PINTURA A.
Pedro Osakar Olaiz
El Programa de Proyectos de Pintura promueve la pintura en sus diversas manifestaciones como una forma fundamental de expresión artística. La instrucción, la práctica y la conciencia del contexto histórico y contemporáneo se reúnen para que el estudiante pueda pensar de manera crítica e imaginativa, y expresar sus ideas con habilidad y convicción. El principal componente del Programa de Proyectos de Pintura es la actividad rigurosa en el estudio. El diálogo crítico y las expectativas rigurosas sobre la práctica del estudio apoyan el trabajo hacia una visión artística plenamente formada.
La estructura principal del Programa de Proyectos de Pintura.
Estamos en el último año y el proceso artístico de cada estudiante es único, por lo que el programa se basa en gran medida en el individuo. Se basa en las propias prácticas artísticas de los estudiantes, y los estudiantes son en gran medida responsables de sus propios estudios, que se diseñan en consulta con el profesor. La supervisión se basa principalmente en el trabajo realizado en el estudio y el taller y en las charlas del estudio y las reuniones de grupo regulares. La supervisión también toma la forma de crítica de grupo, presentaciones y talleres. Los objetivos de la educación son que los estudiantes desarrollen su propio proyecto artístico y encuentren formas de utilizar y poner en práctica los conocimientos que adquieren en su propio arte. Durante el último año de estudio, se produce la progresión más importante del trabajo artístico de los estudiantes.
Trabajo artístico individual.
El trabajo artístico individual incluye muchos elementos diferentes en el programa que los estudiantes necesitan para poder realizar sus proyectos artísticos, desarrollar su arte y trabajar de forma independiente en la vida profesional.
Introducción - Proyecto personal.
El programa comienza con un corto trabajo de escritura llamado Proyecto Personal, donde los estudiantes explican su propio proyecto artístico trabajado anteriormente y las diferentes formas de prácticas artísticas.
El trabajo en el estudio y los talleres.
La parte central del curso es el trabajo independiente realizado por los estudiantes en el estudio y los talleres. Todos los estudiantes tienen un gran espacio de estudio durante todo el programa. Las visitas al estudio son hechas por el profesor supervisor.
Supervisión del profesor.
El profesor supervisor apoya el desarrollo artístico individual del estudiante y sigue su progresión en el tiempo. Supervisión regular del trabajo artístico del estudiante en forma de charlas con el profesor supervisor. La participación activa en estas reuniones de grupo y en las visitas al estudio es obligatoria. Los grupos dirigidos por el profesor varían en su perfil, pero todos tienen en común la presentación diferente de su propio trabajo y el de los demás.
Introducción a la investigación artística y al trabajo de desarrollo artístico
Toda actividad artística tiene como objetivo crear algo nuevo y original, lo que requiere un enfoque de investigación. El proceso artístico en sí mismo incluye actividades basadas en la investigación que desarrollan los niveles conceptuales a través de la obra artística, los materiales de los artistas, las habilidades técnicas, la historia y el desarrollo de la teoría. El Programa incluye varias lecciones que ponen de relieve estas cuestiones. Se da a los estudiantes la oportunidad, en forma de visitas individuales al estudio o en grupo, de discutir y reflexionar sobre los métodos de investigación artística basados en la práctica. Los estudiantes también pueden participar en la Muestra de Fin de Grado, que es dirigida por la Facultad. El entorno de investigación de la Facultad de Bellas Artes es también el hogar de estudiantes de doctorado e investigadores que llevan a cabo proyectos a largo plazo.
Exposiciones.
Las exposiciones y otras formas de presentación del trabajo artístico son una parte importante de la educación. La Facultad de Bellas Artes organiza exposiciones al final del semestre. Todos los estudiantes del último año deben realizar una exposición individual en la Facultad de Bellas Artes o en otras galerías o espacios culturales de la ciudad. Durante la enseñanza se ofrecen más oportunidades de exponer su trabajo en los espacios expositivos de la Facultad, y también se organizan exposiciones de trabajos de diferentes grupos de estudiantes fuera de la Facultad.
Proyecto Personal.
El Proyecto Personal se presenta en una sola muestra en el espacio de las clases durante las últimas semanas. El Proyecto Personal incluye una memoria importante en contenido y extensión. En relación con las presentaciones de la Obra Artística Personal se realiza durante una discusión crítica dirigida por el profesor junto con el grupo de estudiantes.
THE BEAUTY At Cooper Hewitt Museum
http://www.cooperhewitt.org/events/current-exhibitions/beauty-cooper-hewitt-design-triennial/
The artist project at Metropolitan Museum NYC
http://artistproject.metmuseum.org/
Documenta 14.
http://www.documenta14.de/en/
Münster Skulptur Project
https://www.skulptur-projekte.de/#/
Biennale di Venezia 2017
https://www.labiennale.org/it/arte/2019
Google Cultural Institute
https://www.google.com/culturalinstitute/beta/
SPAIN arts & culture
https://www.spainculture.us/category/visual-arts/
Contemporary Art Fairs:
https://frieze.com/
https://www.ifema.es/arco-madrid
https://www.artbasel.com/
LA IMAGEN
JOSE LUIS BREA
https://www.youtube.com/watch?v=_xNO6FaPQsk
viernes, 18 de septiembre de 2020
jueves, 17 de septiembre de 2020
Semana 1 ＃1 Ejercicio Teórico
Semana 1 ＃1 Ejercicio Teórico.
* Presentación durante la primera semana del curso de un guión del Proyecto Artístico que vais a desarrollar durante el mismo. Este hecho implica la revisión del trabajo que habéis realizado anteriormente, así como su planificación en esta asignatura. Línea de investigación que se quiere emprender. Podéis utilizar la plantilla adjunta para explicar el proyecto.
* Dossier gráfico de tu obra anterior. Se considera imprescindible para poder iniciar un diálogo con el alumno que ayude a establecer los referentes adecuados. Es recomendable que debajo de cada imagen pongáis: título, medida y año de realización. El dossier se revisará en soporte digital. Pendrive o DVD.
* Dossier de imágenes de autores, obras y cualquier otro referente visual que consideréis importante para vuestro proyecto.
Una selección de 10 imágenes se presentarán en público al resto de la clase por orden de lista durante la primera semana de clase.
La asistencia a clase es obligatoria.
Week 1 ＃1 Theoretical Exercise.
* Presentation during the first week of the course a script of the Artistic Project that you are going to develop during the course. This fact implies the revision of the work you have previously done, as well as its planning in this subject. Line of research that you want to undertake. You can use the attached template to explain the project.
* Graphic dossier of your previous work. It is considered essential to be able to start a dialogue with the student that helps to establish the appropriate references. It is recommended that under each image you put: title, size and year of realization. The dossier will be reviewed in digital support. Pendrive or DVD.
* Dossier of images of authors, works and any other visual reference that you consider important for your project.
A selection of 10 images will be presented in public to the rest of the class in order of list during the first week of class.
Class attendance is mandatory.
miércoles, 16 de septiembre de 2020
Semana 1 ＃1,1 Apoyo Trabajo Teórico
Para buscar información más precisa sobre temas diversos
WOMAN ART HOUSE
TED IDEAS WORTH SPREADING*
REVISTA JOTDOWN
REVISTA YOROKOBU
LALULULA.TV
REVISTA DIGITAL COOL HUNTING
REVISTA THE WIRE- CULTURA ALTERNATIVA EN LONDRES.
VANGUARDIA Y ARTE CONTEMPORÁNEO.
BASE DE DATOS DE LA SCHOOL OF THE ART INSTITUT OF CHICAGO
Portal de Cine y Filosofía.
BASE DE DATOS DE ARTE CONTEMPORÁNEO
VIDEOS DE ARTE CONTEMPORÁNEO.
CINDY SHERMAN
ARTE ARQUITECTURA
ARTE RELACIONAL-TRANSDUCTORES
TODOS LOS CATÁLOGOS DE LA FUNDACIÓN JUAN MARCH
WALKER ART CENTER
martes, 15 de septiembre de 2020
Semana 2 ＃1,3. Enlaces de interés para la elaboración de los proyectos.
Colectivo La Pinta.
http://www.la-pinta.net/es/proyectos/formacion-para-artistas-es
PKMN
Somos una oficina y colectivo de arquitect@s formado en Madrid en 2006.
Exploramos en torno a tecnología-tipología-construcción en entornos urbanos consolidados (conectando memoria local y culturas contemporáneas), y simultáneamente buscamos otros ámbitos arquitectónicos que vinculen ciudadanía, identidad, pedagogía, comunicación, juego, acción y ciudad, especialmente a través de prácticas de participación, enrolamiento, mediación e innovación social, y de procesos experimentales de aprendizaje activo.
http://www.pkmn.es/
http://www.la-pinta.net/es/proyectos/formacion-para-artistas-es
PKMN
Somos una oficina y colectivo de arquitect@s formado en Madrid en 2006.
Exploramos en torno a tecnología-tipología-construcción en entornos urbanos consolidados (conectando memoria local y culturas contemporáneas), y simultáneamente buscamos otros ámbitos arquitectónicos que vinculen ciudadanía, identidad, pedagogía, comunicación, juego, acción y ciudad, especialmente a través de prácticas de participación, enrolamiento, mediación e innovación social, y de procesos experimentales de aprendizaje activo.
http://www.pkmn.es/
lunes, 14 de septiembre de 2020
Semana 30 de septiembre - 6 de octubre 2020. CHARLA SOBRE LA CONSTRUCCION DEL PROYECTO.
Charla para repasar algunos principios generales del proyecto.
Consulta la bibliografía general de la asignatura en estos dos documentos:
Consulta la bibliografía general de la asignatura en estos dos documentos:
BIBLIOGRAFÍA FUNDAMENTAL:
• ADORNO, T. W.: «Teoría Estética», Taurus, Madrid 1980
• ARMSTRONG, R. y MARSHALL, R.: «Entre la Geometría y el Gesto. Escultura Norteamericana. Palacio de Velázquez. Ministerio de Cultura. Dirección General de Bellas Artes y Archivos. Madrid 1986.
• ARGAN, G. C.: «El arte moderno: 1770-1970», Ed. Fernando Torres, Valencia 1975.
• ARNHEIM, R.: «Hacia una psicología del arte. Arte y entropía», Alianza Forma, Madrid. 1980.
• ASHTON, D.: «Una fábula del arte moderno», Ed. TURNER. Madrid, 2002.
• BACHELARD, G.: «La poética del espacio», Ed. Fondo de Cultura Económica, México 1975.
• BARTHES, R.: «El imperio de los signos», Mondadori, Madrid 1991.
• BARTHES, R.: «La cámara lúcida», Ed. Piados Comunicación, Barcelona. 2009.
• BAUDRILLARD, J.: «Las estrategias fatales», Ed. Anagrama, Col. Argumentos, Barcelona 1991.
• BENSE, M.: «Estética de la información», Madrid, A. Corazón, Comunicación, Serie B 1972.
• BLANCO P. CARRILLO J. CLARAMONTE J. EXPÓSITO M. Modos de hacer. Arte crítico, esfera pública y acción directa. Ed. Universidad de Salamanca, Salamanca 2001
• BOZAL, V.: «El lenguaje artístico», Barcelona, Península, 1970.
• BOURDIEU, P.: «Las reglas del arte. Génesis y estructura del campo literario» Barcelona, Anagrama 2006.
• BRUNER, J.: «Realidad mental y mundos posibles», Gedisa, Barcelona 1988.
• BURNIE, D.: «Luz. Ciencia visual», Altea, Santillana, Madrid 1992.
• CABANNE, P.: «Conversaciones con Marcel Duchamp» Barcelona, Anagrama, 1972.
• CARERI, F.: «Walkscapes: el andar como practica estetica» Barcelona, Gustavo Gili, 2013.
• DANTO, A. C.: «Después del fin del arte» Paidós. Barcelona, 1999.
• DE BERTOLA, E.: «El arte cinético. El movimiento y la transformación: análisis perceptivo y funcional», Buenos Aires, Nueva Visión, 197.
• DUQUE, F.: «Arte público y espacio político». Ed. Akal. Madrid 2001
• FONTCUBERTA, J.: «La furia de las imágenes: Notas sobre la postfotografía». Ed. Galaxia Gutemberg. Barcelona 2016.
• FOSTER, H.: «El retorno de lo rea». Ed. Akal. Madrid. 2001
• GUASCH A. M. (coord.): «Los manifiestos del arte posmoderno : textos de exposiciones, 1980-1995». Akal. Barcelona, 2000.
• LACY S. https://www.suzannelacy.com/texts
• PANOFSKY, E.: «El significado de las artes visuales», Madrid, Alianza Editorial, 1998.
• PICAZO, G. RIBALTA, J.: «Indiferencia y Singularidad. La fotografía en el Pensamiento Artístico
Contemporáneo», Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona. Nº4 Colección Libres de recerca. Barcelona 1997.
• RICHTER, Gerhard.: «The Daily Practice of Painting. Writings 1962-1993», Thames and Hudson. London, 1995.
• RICHTER, Gerhard.: «Gerhard Richter», Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Madrid, 1994.
• VATTIMO, G.: «El fin de la modernidad», Barcelona, Gedisa,1998.
BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA:
• Junto a esta bibliografía básica existe una bibliografía específica para cada tema desarrollada y
personalizada para cada alumno dependiendo de las vías planteadas en su trabajo, Monografías de artistas contemporáneos,
• Catálogos de exposiciones temáticas.
ENLACES RECOMENDADOS
Pintura a domicili · Santiago Ydáñez · Arts Santa Mònica
Alex Katz
MOMA | In The Studio
Gerhard Richter
THE BEAUTY At Cooper Hewitt Museum
The artist project at Metropolitan Museum NYC
Documenta 14.
Münster Skulptur Project
Biennale di Venezia
Google Cultural Institute
SPAIN arts & culture
Contemporary Art Fairs:
sábado, 12 de septiembre de 2020
MEMORIA FINAL PARA PROYECTO PICTÓRICO
RECOMENDACIONES PARA PRESENTAR EL PROYECTO
En la mayoría de las ocasiones, la clave para el
éxito de un proyecto está en su correcta exposición. Puedes tener un excelente
proyecto pero si no eres capaz de explicarlo o exponerlo de manera adecuada ya
estás en desventaja. Muchas veces no es considerado mejor el que más sabe o el
que trabaja con más calidad, sino el que sabe “venderse” mejor, en este caso
los creadores, vendemos ideas, conocimientos, conceptos y hasta filosofías, en
eso es en lo que debemos centrarnos básicamente. Exponer un proyecto de Arte
correctamente es básico para todo creador, ya que el lenguaje visual y
artístico debe ser complementado por un buen lenguaje verbal para transmitir
ideas y conceptos. La primera impresión es la que cuenta.
El objetivo:
La presentación visual del Proyecto debe responder
al “por qué” de las cosas. Debes tener bien claras las razones que nos han
llevado a la solución que hemos tomado. El por qué se eligen los colores, por
qué se ha tomado esa decisión, por qué se ha utilizado este u otro medio, etc.
Trata de que nada quede al aire y de que la solución final responda a un
criterio y objetivo claro y preciso.
El formato:
Se presentará un archivo digital .pdf en formato
A2 horizontal (60×42cm) a 300 pp. como tamaño mínimo. Deberá contener con
claridad tu nombre y el título de proyecto su lo tuviere. Utiliza
preferiblemente los tipos de letra: Courier, Times o Helvética a cuerpo 14 para
los textos explicativos. No obstante puedes utilizar cualquier otro tipo de
letras que sea coherente con la imagen final del poster y del proyecto.
Los recursos gráficos:
Si bien los componentes básicos del documento
son la imagen, la ilustración y el texto, la palabra y la imagen se ponen al
mismo nivel. Fotografías, dibujos, esquemas, mapas conceptuales deben
estructurar la imagen y apariencia final del poster al mismo nivel que la
palabra. Por lo tanto el diseño y la estructura narrativa deben ser coherentes
con el concepto general del proyecto que presentas. Hay que ser conscientes de
la importancia de la adecuada relación entre pensamiento e imagen.
El día de tu presentación planifica tu
exposición.
Si eres una persona que te cuesta hablar en
público, puedes planear tu exposición y escribir en pequeñas tarjetas los
puntos importantes o lo que deseas destacar acerca de tu proyecto, si tienes
tiempo ensaya un poco tu discurso para que sepas bien de lo que vas a hablar y
el tiempo aproximado que tardarás en tu exposición.
Complementa tu información.
En el caso de que vayas a presentar datos
investiga bien la fuente y cítala para que quede claro que la información que
proporcionas es verídica y real, utiliza medios digitales para complementar tu
exposición como pueden ser presentaciones con diapositivas o algún elemento
visual que permita digerir tu información más fácilmente. Una página web, un
vídeo o cualquier otro recurso visual pueden ser definitivos para la correcta
presentación del proyecto.
Se
valorará haber presentado el proyecto con
profundidad, haber establecido los criterios de representación con
rigor, haber categorizado y expresado gráficamente con coherencia los distintos
aspectos del proyecto, haber desarrollado correctamente la parte práctica del
proyecto en relación a los objetivos impuestos y haber documentado los
resultados y descrito el proyecto con rigor.
EJEMPLOS:
EJEMPLOS:
UN EJEMPLO PRECIOSO PARA REVISAR EN TEXTOS E IMÁGENES:
martes, 12 de diciembre de 2017
PINTORES PINTANDO
Pintura a domicili · Santiago Ydáñez ·
Arts Santa Mònica
https://www.youtube.com/watch?time_continue=3&v=o3sc7EmP_Lk
MOMA | In The Studio
https://www.youtube.com/playlist?list=PLc1tBQ1qs1zbc1oKWbGG6GOPH2CcUvLS-Alex Katz
https://www.youtube.com/watch?v=6oVwmOqSb24
Gerhard Richter
https://www.youtube.com/watch?v=ZPGVsiInt-U
POLKE IN THE STUDIO
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